书画艺术

书画频道 | “百年风华•中国榜书展”在常州刘海粟美术馆举行

 

 

庆祝中国共产党成立100周年 喜迎建国72周年,由上海榜书研究院主办,在常州市市委宣传部、常州市文学艺术界联合会、中国文化艺术发展促进会榜书艺术研究会等部门的指导下、由常州新北区书法家协会、江苏飞拓集团、常州孟河书画院联合承办,上海广种福田书画院协办的《百年风华 中国榜书展》9月28日在常州刘海粟美术馆隆重举行。

☆ 嘉宾介绍 ☆

建党100周年

  1. 原总政治部副主任兼中央军委纪委书记 童世平 上将

  2. 海军原副政委 徐建中 中将

  3. 原沈阳军区空军政治部主任 邓楚润 少将

  4. 原海军舟山基地政委 张广东 少将

  5. 海军东海舰队原副政委兼航空兵政委 程家荣 少将

  6. 原兰州军区空政治部副主任 杨位环 少将

  7. 原南京军区空军副参谋长 齐路通 少将

  8. 海军舟山基地原副政委 蔡仲良 少将

  9. 海军福建基地原政委 刘阁忠 少将

10.原沈阳军区空军副参谋长 郭成良 少将

  1. 空军上海基地原政委 李文福 少将

12.上海警备区原副司令员 马言振 少将

13.上海警备区政治部原主任 田金生 少将

  1. 上海警备区原副政委 孙进 少将

  2. 武警陕西省总队原司令员、中国书协第六届理事 王春新 少将

16.常州军分区政委 王家梁 先生

  1. 常州市政协副主席 徐伟南 先生

  2. 中国书协理事 江苏省书协副主席、苏州书协主席 王伟林 先生

  3. 杭州美苑研究院院长、中国国际交流协会理事 白 一 教授

  4. 常州文化艺术界联合会秘书长 沙滩 先生

21.常州书法家协会秘书长 周冬军 先生

  1. 常州第四人民医院原付院长、上海榜书研究院顾问 徐亮春 先生

23.上海榜书研究院顾问 陈国舫 先生

  1. 中国评协会员、北京中韩会副会长 、北京书法家协会理事 彭一超 先生

  2. 上海榜书研究院院长 松石 先生

  3. 江苏飞拓集团董事长、常州孟河书画院 钱为明 先生

  4. 中国文化管理协会书画工作委员会副会长、部长将军画院院长 陈树新先生

  5. 上海榜书研究院副院长 林广雪 先生

  6. 上海榜书研究院副院长 陈贺 先生

30.上海榜书研究院副院长 蓝鸿飞 先生

  1. 常州市新北区文联主席 卞尤文 先生

  2. 原常州市新北区书画协会主席 宣玉兴 先生

  3. 原常州市新北区书画协会常务副主席 於立新 先生

丹青颂华诞,翰墨歌盛世。自1921年中国共产党成立至今,已整整百年,百年峥嵘岁月,百年光辉历程。百年,恰是风华正茂,百年来一帧帧红色文艺经典与革命风云岁月相伴而生,生动阐述着背后波澜壮阔的党史故事,并汇聚成伟大的时代画卷,诉说着中国共产党人带领全国人民走过的那些苦难与辉煌。

☆ 开幕现场 ☆

百年风华 • 中国榜书展

原总政治部副主任兼中央军委纪委书记童世平上将讲话并宣布开幕

上海榜书研究院院长 松石 先生讲话

参展作者代表、原沈阳军区空军副参谋长 郭成良少将讲话图片

江苏飞拓集团董事长、常州孟河书画院 钱伟明先生讲话图片

☆ 展览现场 ☆

百年风华 • 中国榜书展

这次展览与观众见面的100余幅书画作品,凝聚着一批为共和国做出重要贡献的老将军、一批德艺双馨的中国书法家协会理事和中青年实力派书画家的心血和智慧,体现了较高的思想性、艺术性和创造性。他们努力继承传统,用饱蘸深情的笔墨,从不同角度讴歌了伟大的建党精神,反映了新时代社会主义建设新风貌、新成就,弘扬了时代主旋律,传播了正能量,赓续了红色基因,彰显了爱党、爱国、爱军队、爱人民的崇高情怀,更激励着一代又一代勤劳勇敢的中国人民不忘初心,牢记使命,为实现强国梦、强军梦而不懈奋斗。

 

 

 

 

 

 

中国书协理事 江苏省书协副主席 苏州书协主席 王伟林

接受《书画频道》采访

上海榜书研究院院长 松石

接受《书画频道》采访

江苏飞拓集团董事长、常州孟河书画院 钱伟明

接受《书画频道》采访图片

☆ 作品欣赏 ☆、

百年风华 • 中国榜书展

我们期盼通过举办此次展览为契机,努力弘扬中国书法国粹,推动榜书艺术进一步纵深发展,向伟大的党,伟大的祖国,伟大的军队,伟大的人民致敬!

 

 

 

 

 

 

特别在本次展览筹划过程中,组委会得到了常州市党政军各有关部门、企业家及书画界同仁的大力支持和热情帮助,在此一并致以诚挚的感谢!

中央数字电视书画频道

上海收看137频道

首播:21:00时

重播:23:00时,次日1时30分、3:00时、6:00时、7:00时、9:00时、12:00时、18:00时地区频道号:北京173频道、江苏120频道、浙江152频道、广东126频道、河南114频道、河北125频道、山东133频道、山西109频道、陕西110频道、四川126频道、湖南101频道、重庆107频道、安微108频道,其它地区频道号请浏览书画频烦道网站查询 http://www.shtv.net.cn

博采盛世 冠群祥瑞—中国花鸟画家盛祥昆

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盛祥昆,号南庄,职业化家,1970年生于山东青岛,中国画写意花鸟的传承者

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自幼热爱中国的传统文化,通过对大自然以及现实生活中的观察、提炼,用中国传统笔墨,点、线、渲染等绘画特有的形式、语言,抒发自己的感情。以及对大自然、动物、身边一切美好事物的热爱与向往他的作品,抓住形与神的统一,展现出中国绘画独特的艺术魅力。

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业精则得于勤,盛祥昆的作品,得益于对中国画的深刻理解和感悟,得于笔、墨、纸、水的有机结合于巧妙运用。由其是在写意花鸟的表现形式上,更显示出个性的张扬,使作品风格独具匠心。盛祥昆近年来作品颇丰,往往以创新入笔,以大气夺人,继而凝重厚实,继而潇洒飘逸的画风深受美术界和收藏家所关注。

只研朱墨作春山 ——记江南才女、当代著名重彩女画家叶君萍

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绍兴头条网讯:古往今来,对牡丹的赞咏之词浩如烟海,中国画作也多如繁星。无数中国画家将人们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式淋漓尽致地表现出来。当代江南才女、著名重彩女画家叶君萍更是其中杰出的一位,她是精英女性画家中的凤首、世界现代画坛的骄傲。

在江南古城绍兴塔山花市场一个画室里见到温婉雅淑平和的叶君萍,静观叶君萍的画耐人寻味,其精、气、神、情均迥异于其他画家,笔下的一花一叶,出于自然与她的精神与理想。她的画作有春的柔美绚烂,夏的繁华,秋的清寂宁静,冬的冷冽高洁。格调、笔墨、神韵、修养在整体上将重彩画推到一个新的时代风格,透过各大作品才女的性情得以诗意表达。多年来,叶君萍从最初的传统水墨画到宫廷工笔画、再到如今的工笔重彩画、幻彩意境新技法、实现了个人在艺术生涯上的华丽转身。绘画艺术,不仅在重彩画领域富有时代性的突破,而且也从写意、兼工带写的花鸟画,笔墨流畅、挥洒自如,或酣畅淋漓、或精妙传神,同样具有很高的造诣。尤其是牡丹画作,富丽华贵、神采各异、层次分明,具有非凡的艺术渲染力和视觉吸引力,给人以无愧乎“花中之王”美的享受,在业界有着“江南才女、牡丹仙子”美称。她以娴熟的技法和女性特有的视角、语言、态度、方式和色彩想象去演绎一系列与“花”有关的故事,表达自己对人生的美好情怀和无限追求、理解,也显露“花”在自己成长过程中所蕴含的那一份充满特殊而积极的审美情趣。

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叶君萍出生于文人荟萃的江南绍兴,与明代大画家徐渭、清末名家任伯年、民国名家陈半丁、世界文学巨匠鲁迅均为同乡,自幼缘于书香世家的艺术熏陶,浸润于地方名人名家、中华传统书画精粹。叶君萍的写意风格深受他们的影响,神韵融于心灵深处中,形成气势浩大的写意花鸟流派。更富有创造,笔墨流畅,画面清新脱俗,浑然天成,相映成趣,使诗情画意融于一体。叶君萍工笔以仿北宋人法,纯以墨钩骨,她继承传统,融汇诸家各有千秋,吸收西画之法,形成自己多姿多采、新颖生动的独特风格。叶君萍写生没骨法吸取恽寿平,徐渭、陈淳、朱耷、张熊、蒲华、王云等前人之法,设色纯淨淡雅,形成兼工带写,明快温馨的没骨法酬勤于作品中。

叶君萍重彩画师从享誉国际的国宝级重彩画家蒋采苹教授。深具文化慧根的人,其先天禀赋必依赖于后天的学养积累和品性修行,并决定于画家的文化素质及其因此而产生的社会影响,叶君萍便是一位传承与弘扬优秀传统文化的画家。叶君萍特别留意生活中的点点滴滴,对一花一草充满著真挚的情感,平时只要看到花草有动人之处,就会流连忘返,久久不离。为了捕捉大自然中形态各异的风姿和色彩,留下各种绮思的记忆,丰富对艺术的创作,选择了自然形态造型和传统没骨技法,有清淡素状的,也有豔丽浓状的,有秀丽粗旷的。这些作品都毫不掩饰地真诚地展示著自然的本性,这是大自然纯真的写照,画中的自然美,是她在田野里,山坡上,小河边等捕捉到的,这些默默无闻地开得如此美丽的花、叶的形态和色彩纯真多姿,是一幅幅天然完美的画面。所有这些激起了她动笔的灵感。不断地去注视,寻觅周围存在的各类花卉植物,从中去领悟自然的造型和色调,抓住物件的特徵神形,用取捨方法,吸取物件的优美精华的部分,在造化中得心愿。

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叶君萍的老师——现代重彩画先驱中央美院蒋采苹教授和台湾岭南派大师欧豪年教授均对其艺术成就给予高度评价。蒋采苹教授夸赞叶君萍兼备江南才女的特有气度与性。叶君萍的工笔重彩画代表作《蓝天下》,表现了大自然的美,用天然珠砂绘制的圣诞红,以青金石制成青色系颜料绘制多彩的蓝天,红、绿、蓝诸种鲜艳色点的闪烁跳跃,构成节奏、韵律和诗意,线条富有节奏感,是体现谢赫的“骨法用笔” 和“气韵生动” 的艺术标准的最好实例。叶君萍的重彩画荷让人有耳目一新的感动,她的色彩柔美雅致,意随情达而洒脱,有传统的感怀也有创意风格, 应用媒材多元素,将重彩画的多元媒材发挥淋漓尽致, 意境育涵。《雪莲花》、《梦》、《品清》等代表作用金箔、蛤粉、青金石、云母等材料绘制,她的重彩画呈现出与众不同的特性,浓重的矿物颜料有着鲜活流畅感,敦煌之美又再现。

叶君萍不仅爱画画,还喜欢制陶瓷,作品体现的真、善、美深受人们喜爱。她的学生还将其画作结合到文创中,成为抱枕、丝巾、茶席、服装等产品的图案。

叶君萍艺历:毕业北京民族大学美术学院、中国书画函授大学。曾研修于:北京大学蒋采苹中国重彩画研修班、中国美协花鸟画高研班、台湾东海大学胶彩画夏令营进阶班(日本林潤一教授,大野俊明教授)。现为中国女子书画会国际委员会副会长兼台湾分会会长、世侨书画院台湾创作院院长、悉尼中国书画院副院长、香港金紫荆国际书画家联合会顾问、一带一路印度尼西亚共和国协会艺术家顾问。瑞典皇家艺术学院荣誉博士、世界和平协会“艺术和平天使”。中国美协中国重彩画研究会会员、北京工笔重彩画研究会会员、浙江省中国画家协会会员、浙江省女花鸟画家协会会员。

曾在美国洛杉矶LA艺术中心、斯里兰卡、北京徐悲鸿纪念馆、台北中正纪念堂、台中市大墩文化中心、台中市葫芦墩文化中心、台湾南投县文化局、台湾英才文教基金会‧全球艺术中心、等地个展25 次。 国画作品曾获金、银奖,多次受邀于国内外举办画展,并在美国、法国、加拿大、比利时、韩国、日本、泰国、菲律宾、澳大利亚悉尼、斯里兰卡、印度尼西亚、匈牙利、新加坡、香港、台湾、澳门、北京、天津、上海、浙江、广州、厦门、苏州、内蒙、扬州、河南、山东等多地展出。个人出版有《百年女性画坛记》、《叶君萍画集》、《中国人传世名家名作‧叶君萍作品集》。

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从2004年起,叶君萍来往于海峡两岸,牵动了两地的艺术家,架起了两地艺术交流的平台,多次成功策划展近30场次。有2007『绍兴台北两地书画四人联谊邀请展』、2011『首届两岸当代百名女画家精品邀请展』、2013『九九之尊两岸书画联展』、2014 『裳裳我华,诗经文化—两岸女国画家精英展 』、2014『八方云聚会全球中国女画家联展』、2014『 纪念王羲之两岸书画艺术展』、2017『六艺美彩墨展』、2017『金风丹华‧美悦载归”一海峡两岸工笔画精英展』……致力于两岸画家、作家手牵手、心连心,中华真、善、美文化基因薪火相传。(胡思源)

叶君萍作品

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http://www.sx198.com/NewsView_157502.html

墨韵酣畅散清香——许献廷写意花鸟小品赏析

       书画界的人们常常说起“写意人生”,可什么是“写意人生”呢?“古之学者为己,今之学者为人”,借用孔子的一句话,或许能道尽人心世态。在现代这样一个喧嚣的背景下,许献廷能够平心静气,不燥不傲,日日沉浸在绘画事业中,难能可贵。这也就难怪,许献廷的画品为什么会有一种散淡之意。散淡者,乃心灵无所住而住之象,呈自由状态,非少挂碍者不能至此。而这种状态的得来,恐怕离不开他多年的笔墨修为和高尚的做人原则。学而不思则罔,思而不学则殆。笔墨之行,即有笔墨之思;笔墨之思,即含笔墨之趋;笔墨之趋,呈现的即是《画旨》。

在许献廷先生的作品中,他与大自然的一花一草,仿佛总是有着某种缘分。这看似信手拈来的写意小品,或墨气酣畅的大幅作品,总是在不经意间,浸入观者的心房,让人闻到一股花开由心的、淡淡的自然芳香,慢慢地沉醉其间。

然而,钟情于自然写意的许献廷,却从没有迷茫或迷失。他反复叩问自己:“什么是中国画?中国画是怎么样的一种意念?是一种怎样的思维?对此要有怎样的感受?中国画是用来看还是用来欣赏的呢?又怎样去体味呢?”他体悟到,无论如何都有着极大的文化内涵在里面。画者,文之极也,无文,何以有画?许献廷独立的思索和想法,引领他不断探寻属于心灵的笔墨,在文字与笔墨之间来去自由,在传统中来去自由,在生活里来去自由,在情感世界来去自由。或许,只有他自己懂得了写意人生的真谛,才能传递给观者一种心灵的震撼。

在笔者看来,许献廷的画中,隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥几笔,简约却丰富,清雅却又不失深沉。每一幅画的布局和立意,都一丝不苟、思考良多,深厚而有变化。在不知不觉间,精心构建着属于自己的艺术程式。一花一叶的意境,一枝一丛的韵味,一只鸟儿的轻盈,一对蜂儿的灵动,一个动物的妩媚无不显示着许献廷平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变,显示出他的繁恰是简、简恰是繁。正如他说黄宾虹和八大山人:“黄大师千笔万笔,却是一笔;八大山人一笔两笔,恰是千万笔。”

总体来讲,简也好,繁也好,这都不是目的,目的在于繁简背后的意绪。正是在此意义上,齐白石才说:“画在似与不似之间”。这似与不似,才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇,作平淡而止于平淡,平淡之外无物也;平淡之外须有物,所谓弦外之音,则平淡自不平淡。“采菊东篱下,悠然见南山”之意是也。林畊青云诗如此,朱屺瞻说画也如此,许献廷的笔墨也是如此。慢慢的品赏间,那平淡自然中,总是透出一股呼之欲出的生机。

大家知道,艺术的表现形式是多元化的,从工笔到意笔,都有其内在的发展模式,只要稍微留意一下,就会在许献廷花鸟画和其他画作的造型、构图、用笔、用墨等方面,找到一个共同的规律:造型上巧拙、朴华、繁简,构图上的宾主、虚实、开合,用笔上的疾徐、提按、轻重,用墨上的浓淡、干湿、枯润等,无不是相辅相成的对立统一关系,这也是国画美学构成的必要元素。

在许献廷的花鸟画作品中,笔者感受到了画家“取象单纯”的艺术思想,结合“工而有意”“离象而求”“意从工出”“遗形取神”等表现形式,在“情动于中而形于外”的思维中,把物象提升为心象,把形象转化为意象,由此形成了画家清雅素朴的艺术风格。

看过许献廷花鸟画作品的人,都会感觉到画家在用一种细致的情感、朦胧的意趣和清新的格调,把平和的心态、真实的感受表现出来,呈现出的是一种画境、一种意境,而更多的是一种心境。所谓“佛家只说家常话”,此言令人深思,回味无穷,这也是画家的一种人生态度。由此即能通过绘画作品表现出其意境,乃是心中至美。

写意花鸟画,是表现画家创意博大与功力非凡的创作,在很大程度上,能够体现画家的修养与学识。许献廷以传统为师,以自然为师,在解读传统技法中,悟出艺术创作的精妙。他的画作常表现自然生态主题,用墨谨慎,讲究干净利落,让人感觉出平中求和、和中求贵的朴素,营造的是意趣天成、鸟语花香的艺术氛围。他笔下的一草一木、一个动物都被赋予了鲜活的生命,很容易使人想到大自然鸟语花香的静幽之美。那种栩栩如生、精致动人的视觉效果,那种形神兼备、气韵生动的情趣意境,让人从内心里感觉陶醉,给人以圣洁高雅的艺术感受。

许献廷 字晓光,丹艺轩主人。1953年生于河南洛阳,毕业于四川美院,结业于天津美院花鸟画高研班。现为中国工艺美术家协会会员、中国国画家协会会员、中国国画院花鸟画创作委员会副主席、中国榜书艺术研究会艺术委员等。

作品多次入选全国性的大型书画展览,并被天安门和人民大会堂及多家美术馆收藏。《中国书画报》等美术刊物刊登。中央电视台、海南电视台、海南电视台报道。

刘炳文书法作品欣赏

 

刘炳文 男 77岁 天津宝坻人。自幼酷爱书法,常年俯首砚田,寒暑不辍。书法初学颜、柳、欧,后临习二王诸家,兼收并蓄,凡与己相近者必多留意揣摩,汲取他人之长。书写亦注意线条的质感、节奏和墨色的变化。作品已形成温润流畅、藏露互用、方圆兼备、古朴典雅、洒脱飘逸的风格。

现天津市老年书画研究会宝坻分会会员;天津宝坻区书法家协会会员;中国榜书艺术研究会会员;中国老年书画研究会会员。

作品欣赏

 

 

 

 

 

中国当代著名山水画家崔泽培艺术风格赏析

李元德(文)

崔泽培:李可染画院研究员,北京市美术家协会理事,北京国画艺术家协会副主席,中央美院姚鸣京山水工作室助教,北京市丰台区美术家协会副主席兼秘书长。

崔泽培的山水艺术风格赏析一种独特艺术风格的形成,主要来源于画家对本土文化的理解,对时代的把握,并能在此之上提取,熔炼各类优秀文化的特质,随意撷取为我所用。毕加索在敦煌壁画中找到了东方绘画线条表现,日本画家从明朝陈老莲的人物画中找到了浮世绘的灵感,欧洲印象派从浮世绘悟到了华丽活泼的东方色彩;李可染将欧洲油画的逆光画法引入到中国山水画,其艺术成为传统山水走向当代的里程碑。崔泽培是地道的北方汉子,性格沉稳大气,豪爽中又有南方人的细腻和严谨,正所谓画如其人。他的创作学识源于李家山水的传承,个人的勤奋。他在作品创作中总是保持亢奋心态,在创作中运用个人独有的笔墨语言,表达情感,不断寻找新的养分,寻求新的统一,新的面貌。

一、装饰性的构成形式和平面化的造型。构成是西方现代艺术的观念,随着东西方文化交流的日趋频繁,中国画在传统上的章法、画面经营等方面,逐渐引入西方现代构成艺术的构成观念和表现形式。如何使作品体现出历史的、民族的、时代的个性?崔泽培在创作中以本民族文化为本源,把中外优秀文化触汇贯通,为我所用作为自己创作的研究课题,探索新的艺术表现形式。他在作品中运用打散构成手法,让画面具有传承中的物种对称和中国画的散点透视,作品呈现鲜明的现代风格。在作品《幽谷仙居》、《远望白云山》中,他采用打散构成形式替代传统山水全景式构图,对物象进行分解、重组,画面的山、川景物都化为主题的表现元素,用现代构成表现形式深化和探索主题。

二、虚实结合,气韵为上。崔泽培是一个具有素描、线描、水彩功底全能型的画家。他师承央美姚鸣京先生,并从老师那里得到启发。姚先生作品延续了李可染开创的写生创作传统,姚鸣京与李可染写生造境不同的是以心造境,以虚写实,创立了道法自然、走向澄明的梦境山水。崔泽培苦学李家山水,秉承师长教诲,博览众家,为我所用。他的作品特点是虚实结合,惟重气韵。传统六法精论,万古不移。惟气韵居首。崔泽培对中国画气韵为上的悟得,与其先从花鸟画创作中而窥中国画气韵之奥秘,再入山水画创作的道路有关。他把花鸟画作品语言精炼,笔墨灵活多变,气韵生动引入山水川景物造境之中。在作品《右玉古村》、《阴山高》中,气韵升华了山川景物的内涵,蒙太奇式的技法表现北方山水的厚重、苍凉,予人时空交错之感,意识流的叙事使人仿佛回到了某个年代。作品浓郁的东方气韵与鲜明的现代感相映生辉,营造出亦真亦幻梦境家园。崔泽培作品,其气韵之源有三:一是明画理。他的作品源于写生,山川、景物,各有取法。二是临摹古画,下得苦工夫。并与传统山水笔墨化合在心,妙得则与气韵殊途同归。

三是深入生活、深入自然坚持写生,行千里路,获天地苍生的滋养。三、巧妙运用现代色彩崔泽培秉承的是李家山水精神和率真性的自我反省与悟性,并努力将之与自己个性和心性结合,成功植入现代色彩。在作品《落霞秋水》中,将紫与黄、蓝与橙,红与绿等不同系列的互补色彩巧妙地组合在一起,把不同色相,不同明度丶不同纯度的色彩搭配组合,一反传统的中国画高远、深远,平远的位置经营,一反传统水墨的淡雅清淡色彩,以绚丽多变的现代色彩表达热爱生活的强烈愿望,结合简洁、随意,略带夸张变形的物象和富有生命张力的线条,表现原始色彩冲动,传达出自己从传统色彩向现代色彩过渡的情怀。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

北京书画院艺术联盟庆祝建党百年华诞乐维文化书画笔会

      为庆祝中国共产党建党100周年,2021年5月18日上午,北京书画院艺术联盟和乐维(北京)文化经纪有限公司(以下简称“乐维文化”)联合举办了“北京书画院艺术联盟庆祝建党百年华诞乐维文化书画笔会”。

此次书画笔会是由北京书画院艺术联盟主席团执行主席王世军和乐维文化董事长吴元铨,总经理付斌策划组织承办。出席本次活动笔会的书画名家有:北京书画院艺术联盟主席团主席康建华、韩中书画院院长王东胜、北京书画院艺术联盟主席团副主席何旺智、北京书画院艺术联盟主席团副主席王炳新、北京书画院艺术联盟主席团秘书长张成強、北京书画院艺术联盟主席团副主席宣传部主任张清峰等知名画家、书法家出席了活动。

活动现场艺术创作氛围十分浓厚,艺术家们以笔代言,以纸为媒,以画寓意,创作出一幅幅精美的书画作品,用自己的笔墨语言方式歌颂党的辉煌成就,描绘对党和国家的热爱之情。山水画情趣盎然,展现了祖国的青山绿水大好河山;花鸟画赋彩鲜明,寓意了新时代国富民强幸福安康生活的勃勃生机;书法作品笔力遒劲、气势磅礴、笔酣墨饱。老师们各展所长,既体现了书画的高雅情趣,又表达了敬党爱党的真挚情怀。同时也为基层送来文化艺术这一精神食粮。

乐维文化作为行业标杆,一直致力于打造中国最具影响力的青少年全产业链一体化娱乐平台,以发掘、培养、打造社会高端综合性素质人才为己任,为孩子提供多元化娱乐平台为目标,打破传统思想,注入创新理念。从艺术的角度,以艺术为载体,加载舞台的形式,配合独创的儿童综合艺能培养体系,为儿童艺术发展及综合素质打造了新型的平台。“帮助每一位孩子实现自己的梦想”,是乐维文化一贯的使命。

本次与北京书画院艺术联盟联合举办“北京书画院艺术联盟庆祝建党百年华诞乐维文化书画笔会”,在为建党100周年献上一份艺术大礼的同时,更加为儿童文化艺术教育添上了浓墨重彩的一笔。

 

 

 

 

 

 

 

 

传统山水画家刘连君作品欣赏

刘连君,宽远斋主⼈。

现为民⾰中⼭北京书画社画家,民⾰北京市东城中⼭书画院副秘书⻓,中国美术家协会⻄城会员,中国美术家协会丰台会员,中国美术家交流协会会员,中国三峡画院画家,北京师⽩艺术研究会会员,中华书画研究会理事,北京墨海书画院副院⻓。

⾃幼酷爱书画,⾃赋丑诗虽不成章,然也道出酷爱丹⻘的浪漫情怀。尤为喜欢中国传统⼭⽔画,描绘娇丽壮美的⼤好河⼭,并⼤量研习临摹北宋范宽、刘松年等诸多古代⼤师的作品。师尊古源,通过临摹掌握笔墨技法,掌握构图、透视、设⾊运⽤等规律之后,在到⼤⾃然中体验⽣活,游览祖国的⼤⼩名川。

灵敏细致全⾯的观察与分析⼤⾃然许多⽣动精彩的物象,搜尽奇峰打草稿,刻苦临池,终于在承古的基础上打下了深厚的根基。后经中国著名⼭⽔⼤家⽩雪⽯、吴冠中指导,拜中国著名书法⼤师杨再春先⽣为师,学习书法及理论,⼤胆的取舍与创作发挥,创作出不僵不化、不教条、不⽣搬硬套、不坠陈俗、不拘⼀格的⼭⽔作品。

绘画作品多次参加国内外⼤型画展并获⾦奖,被国内外收藏家所收藏。作品曾在北京晚报、⼈民⽇报、书画报等周刊上发表,艺术传略及作品收录于《中国当代艺术界名⼈录》、《当代中国书画名家宝鉴》、《中国当代⻘年著名书画家精品集》、《世界书画名录》等;作品曾在⽇本及中国⾹港举办画展,受到⾼度赞赏。现为职业画家。

 

 

 

 

 

 

 

 

缤纷“五一”节 翰墨“满堂香”

“五一”时节,在北京宣武区马连道上客纷纷。上午十点,由中国非遗书画院非遗推广基地和马连道茶文化非遗产学研基地共同联合主办的 “喜迎中国共产党百年华诞非遗书画精品展”,在北京国际茶城“满堂香”会馆隆重开幕!

参加这次活动的老师和嘉宾有:中国轻工投资发展协会理事长李国都先生,满堂香、中国非遗书画院非遗推广基地负责人栢总、主办单位中国非遗书画院有金燕侠、周桂禄、韩山林、张贵禄、魏宗安、胡志刚、曾燕等老师;中国教育台书画分台台长姜喜忠老师、新时代鲁艺董事长孙刚令老师、著名画家王世元老师,红色诗人许世德先生,副秘书长张清峰老师,北京二锅头股份有限公司总经理孟国杰先生,秦铭文化集团总经理李建勤女士,宁波银行光彩路支行行长杨洋等社会各界朋友参加了开幕式。

中国非遗书画院院长金燕侠先生发表了热情洋溢的开幕词;满堂香负责人栢总代表中国非遗书画院非遗推广基地严梅董事长发言、中国轻工投资发展协会理事长李国都先生等也纷纷上台致词,现场气氛十分热烈。

这次书画展得到了著名书画家李力生老师、周宏兴老师、罗杨老师等老一辈书画家及中国非遗书画院老师们的大力支持,在众多作品中挑选出10幅精品供来宾们鉴赏。几度流连、多番赞叹之后,各位书画老师还进行了满腹豪情的笔会与交流。正是:

缤纷“五一”节,翰墨“满堂香”。

活动掠影

中国非遗书画院办公室主任王  欣主持会议

中国非遗书画院院长爱新觉罗(金). 燕侠致开幕词

 满堂香负责人栢翔宇发言

中国轻工投资发展协会理事长李国都先生讲话

 北京二锅头股份有限公司总经理孟国杰先生讲话

宁波银行光彩路支行行长杨洋讲话

中国非遗书画院市场顾问曾燕女士讲话

秦铭文化集团总经理李建勤女士讲话

红色诗人许世德先生朗诵自己创作的诗稿

 

 

 

 

 

 

 

 

著名画家腾巍作品赏析

 

滕巍,1954年出生于北京书香世家,父母亲都是知识分子。由于不幸遇上了特殊的历史时段,她读完初中后就被迫参加工作了。由于自小受家风熏陶,父母耳濡目染,养成了读书的良好习惯。她在努力做好本职工作的同时,利用业余时间读了很多历史名著和文学作品,提高了文化水平,丰富了知识积累。1970年的一天,她参观画坛泰斗齐白石先生和著名电影演员赵丹先生遗作画展。她被齐白石大师的经典绘画作品所吸引,看得入神,因而萌生了学画画的愿望。随后,去书店寻购了齐白石、傅抱石、潘天寿、吴作人等名家的画册,回家临摹。她把自己的业余时间,都用在画画上了。经过一段时间的努力,绘画水平有所提高。

也许是机缘巧合,滕巍与齐白石大师关门弟子傅石霜先生在同一单位工作,有幸拜他为师,努力学习绘画。在傅石霜先生的传教下,她深刻体会到了齐白石老先生对于绘画的理念,并同时还学到了许多绘画技法。之后她又向画坛名宿李苦禅弟子朱荣海先生,韦江凡先生等名家虚心求教,受益匪浅。经过十几年的刻苦钻研,滕巍在写意花鸟画创作上,达到了一个新的高度,尤其擅画鱼虾作品,笔墨清新,生动自然,在书画界崭露头角,受到好评。

 

 

改革开放以后,在经济高速发展同时,文化活动也广泛开展。滕巍积极参加北京和周边地区各种书画笔会活动,把它当成是结识朋友、相互学习的好机会。在各种书画笔会活动中,人们可以经常看见一位身材娇小、面容靓丽的女画家。她画的金鱼、青虾、池蛙,栩栩如生,呼之欲出。老到的笔墨,简练的构图,似乎和她的年龄不相符。人们喜欢她的画,朋友们以收藏她的一张画为幸事。她也结识了很多新朋友,其中很多都是文艺界的名家,通过他们学到了更多的知识,开阔了眼界。她的作品也远渡重洋,被日本和美国友人收藏。

滕巍学习绘画取得了一定的成绩之后,并没有止步不前,一直在向更高、更美的方向努力。为了深入生活,积累素材,她在繁忙的工作和家务之余,坚持写生,坚持学习,为进一步提高打下了扎实的基础,积累了强盛的后劲。现在,滕巍是中国新闻书画艺术院副秘书长,象山九老画院副秘书长,中国书画家联谊会理事,书画院理事,北京中国画研究所研究员,北京东方书画院研究社会员,陕西国画研究院特约画家,中国道教书画院委员会会员,象山国际文化旅游城产业园专职画家。

 

 

滕巍认为,书画艺术内涵丰富,多姿多彩,源于生活,回归自然,好的书画歌颂真善美,充满了生气和活力。要做到这一点,书画作者应该修身养性,利人爱国,寄情山水,崇敬自然。她积极地参加了各种公益活动,到海淀凤凰岭为当地农民过年送“福”字,到干休所慰问老红军王定国,参加慰问水灾、地震灾区书画义卖活动。

从学习绘画到进入画坛,已经47年过去了,如今已经年过60,成了孩子的姥姥。但是,滕巍在绘画艺术道路上前进的步伐并没有停止,她的画还是那么充满活力。

作品赏析