郭洪龙是我上世纪60——70年代，下放河北馆陶县主办美术培训班的学员之一，那时他年仅14、5岁，在诸多学员中却已独显个性和屡表奇思的“怪才”。
几十年后他已年逾半百，却未料他已在书法艺术领域创造出了自己独特的面貌并获可喜成就。
近些年里，不断传来北京和全国各地邀他参加大型笔会交流活动的信息，也常传来在屡次笔会活动中一些关注他的佳评。
偶有机会来家时到我家歇息，待我将有机会临砚观赏他挥毫作书的神姿——或自由廻韵，或墨趣横生，或结体雄奇，或突兀古怪，尽能令人感奋，赞叹亦从而获得善学激赏的快感。一个即将成熟书法家的怪才，活生生的呈现在我的眼前，可喜可贺。
谨此：我祝他已在书法领域立下了惊世奇书之道，我祝愿他在绘画领域也能走出足以“骇俗”的新路来。
2013年4月23日汪易扬于北京
徐慧军，男，1970年出生，祖籍河北邢台。2003年加入 邯郸市美术协会， 2018年加入中原书画归藏院， 2019年加入中国北京列夫国际书画研究院。
他的书画作品《奔马图》、《雄鸡唱晓》、太行山系列作品《溪山清韵》等，多次在电力系统绘画比赛中获得大奖，并入围河北书画展及太行山书画作品邀请展，2019年10月，应邀参加了吉林卫视聚星汇栏目，受到广大书画爱好者的好评及推崇。
2020年11月26日上午，由民革中央、中国美术家协会共同主办，中国文联美术艺术中心、民革中央画院、民革中央企业家联谊会、中山博爱基金会承办的全面建成小康社会暨第二届“香凝如故”全国美术作品展在中国美术馆开幕。
全国人大常委会副委员长、民革中央主席万鄂湘宣布展览开幕
全国人大常委会副委员长、民革中央主席万鄂湘出席并宣布开幕。全国政协副主席、民革中央常务副主席郑建邦出席并讲话。民革中央副主席兼秘书长李惠东主持开幕式。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安出席并致辞。
全国政协副秘书长、民革中央副主席刘家强，民革中央副主席张伯军，农工党中央副主席兼秘书长曲凤宏，致公党中央副主席吕彩霞，中国文联党组成员张雁彬，民革中央原副主席朱培康、傅惠民，中国美术馆馆长吴为山出席开幕式并参观展览。
全国政协副主席、民革中央常务副主席郑建邦在开幕式上讲话
郑建邦讲话时指出，2020年是我国全面建成小康社会和“十三五”规划收官之年，中华民族伟大复兴向前迈出了新的一大步。在以习近平同志为核心的中共中央领导下，困扰中华民族几千年的绝对贫困问题即将历史性地得到解决，全国各族人民团结一心取得抗击新冠肺炎疫情斗争重大战略成果，充分展现了中国精神、中国力量、中国担当，凸显了中国共产党领导和我国社会主义政党制度的优势。诚如何香凝先生在中国人民政治协商会议第一届全体会议上所言：“我们的国家前途是无限光明的，我们人民的前途是无限幸福的。”
郑建邦强调，此次美术展览的举办，正是民革作为参政党坚持正确的政治方向、积极落实总书记在教育文化卫生体育领域专家代表座谈会上重要讲话精神的具体体现。此次展出的作品既有讴歌最美抗疫英雄、也有描绘决胜全面建成小康社会，无不体现了中国当代美术家积极弘扬社会主流价值、坚守中华文化立场，努力构建具有民族文化风范和时代创新精神的自觉追求和坚定信念。民革全党将继续发扬孙中山先生爱国、革命、不断进步的精神，传承何香凝先生用艺术为国家、为社会、为人民奉献的伟大革命情怀，团结民革及全国美术工作者认真贯彻落实十九届五中全会精神，积极围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务创新性发展中华文化，为夺取全面建设社会主义现代化国家新胜利贡献力量。
全国政协常委、副秘书长，民革中央副主席兼秘书长李惠东主持开幕式
中国美协主席、中央美术学院院长范迪安在开幕式上致辞
中国美术家协会主席范迪安在致辞时提到，何香凝先生曾任民革中央主席和中国美术家协会主席，“香凝如故”全国美术作品展秉承了何香凝先生的家国情怀和艺术理想，是思想性、学术性和艺术性俱佳的品牌展览，自2018年首届启动以来受到全国各地美术家的热烈响应和积极支持。相信“香凝如故”美术双年展的不断举办，必将为中国美术事业的繁荣发展汇聚力量。
开幕式现场
开幕式现场
据了解，本次展览共收到近9000件投稿作品。经过评审委员会严格评选，共遴选出中国画入选作品140件(含入会资格作品31件)、油画入选作品48件(含入会资格作品22件)。此次展出的作品还包括少量从中国美术馆借展的何香凝先生等民革前贤真迹及特邀作品。此次展览在中国美术馆和上方美术馆同步展出，展览将持续到12月6日。
全国人大常委会副委员长、民革中央主席万鄂湘等领导同志参观展览
全国政协副主席、民革中央常务副主席郑建邦等领导同志参观展览
中央统战部、各民主党派中央和全国工商联、文化和旅游部、中国文联、中央社会主义学院、国家画院、北京画院、人民美术出版社等相关部门负责同志，民革中央各有关部门和部分省级组织负责人以及来自全国各地的美术工作者和新闻媒体记者总计约200人参加开幕式。(民革中央供稿，部分图片由团结报提供)
中国美术馆馆长吴为山接受媒体采访
民革中央画院孔维克院长接受媒体采访
《和谐世界》纸本水墨 2010年 190X130cm
绘画语言作为画家展现绘画主题的重要手段，在绘画创作中占有重要的地位。当代中国水墨人物画因社会因素及画家思想意识的转变，已经发生了变化。本文将从当代中国水墨人物画面临的困境入手，力求从语言创新上寻找问题的突破口，从而使当代中国水墨人物画向着更高的层次上发展。
绘画语言包括线条、背景的明暗度，色彩的调和以及笔触,由此衍生出了结构的肌理层次，节奏的明快等。绘画形式语言包括三方面的内容，首先是形式层面，也就是作品的内在形式，有组织结构关系，艺术手法，形式风格、意蕴、美规律等。其次是语言层面,是作品的外部形式,主要表现在绘画的造型、色彩、构图等方面。最后是技法层面,是绘画的视觉表征，表现技法有油画技法、水墨画技法、素描技法等。在中国绘画历史上，绘画语言一直占有重要的地位，并深刻地影响着绘画的发展。随着社会的发展，现代技术的应用，绘画语言正随着时代的发展向多元化的方向发展。
《轮回·游》纸本水墨 2018年 136X68CM
一、当代语境下传统绘画语言面临的困境
因绘画作品所体现的主题、风格等的不同，所以，在语言的运用上也会有所不同。传统绘画语言的运用需要考虑一定的社会背景，从社会审美观出发表达自己的思想、情感，而现代社会，社会形态和人们的审美心理已经发生了变化，若依然采用传统的绘画语言表现形式，显然已经不合适。传统水墨人物画语言经过时间的演化已经形成了完整的技法体系和审美标准,最终以形式化的方式存在，具有相对稳定和特殊的性质。在水墨人物画中，程式化的表现形式较为常见。六朝陆探微创作的秀骨清像采用的程式化画法，很好地表现出了人物清秀的气质，但后人在使用的过程中未加创新，到了东晋时期，已经变成了十分萎靡屏弱的人物画风格。梁楷、法常等水墨人物画家使用粗笔水墨展现人物，也被后人竞相模仿，但因过于重视笔墨而轻视物象，所以，整体表现不尽如人意。绘画语言的程序化，一定程度上限制和影响了绘画语言的发展。在程式化用笔技法当中，对于人物衣纹的描法共有三大类,十八种，尽管稳定性较高，但也会随着创作客体和主体而变化。明清的近代画家因墨守成规，缺乏创作的灵动性，所以，使水墨画的发展止步不前，甚至是衰落。
《游之二》 纸本水墨 2016年 185X110CM
传统笔墨经过了漫长的发展历程，步入到现代社会，其程序化的笔墨语言与现代化的人文主题在相互碰撞的过程中，表现出了不适应。传统笔墨虽不华丽，但考究，而现代人对画作的审美角度却不注重细节的考究，如此一来，传统的笔墨语言已经很难适应现代人的情感表达，创新势在必行[。传统水墨人物画多以道释人物,名流隐士为主，而现代人的思想更加宽泛，绘画语言已不仅仅局限于程式化，更多的是追求艺术表现效果，呈现出了鲜明的时代特色和人文气息。丰富多彩的现代社会为人物画创作提供了广泛的创作题材，正是这片孕育激情和灵感的沃土，让艺术家们以独到的眼光审视和描绘他们所见的形形色色的人物。
《生生不息》 纸本水墨 2012年 185X190CM
二、当代中国水墨人物画的语言创新
1 紧张荒诞的都市心态表达
在城市化进程不断加快的现代社会，当代画家透过生活的表层看到了忙碌的人们想要冲破紧张的节奏寻找安逸生活的内心，那些躁动不安的灵魂，在极力地反抗着生活的束缚，这种精神异化的本能化生活方式给了画家创作的灵感，通过描绘当代人的精神状态，捕捉社会的新风尚，新气息，用粗野脏乱的非规范化笔墨展现着现代社会不同阶层的人。当然，也有一些艺术家想要寻找另一种现代生活气息，他们走出城市寻找心中的世外桃源，有的画家以水墨样式去探讨城市的状态以及生存的意义。
《自由世界》 纸本水墨 2009年 200X135CM
2 宁静唯美的和谐生活憧憬
在绘画语言表达上，很多现代画家进行了积极的探索，将其表现在画作上，创造出了清新典雅的形象，给人留下了深刻的印象。从他们的绘画语言上和绘画形式上看，具有很强的现代气息和时代感染力。例如，田黎明，他的都市女孩系列描述的是身着现代时装，生活在都市当中的女孩，以女孩、立交桥、汽车、楼群等为画面主体,通过女孩的优雅恬静与后面雄伟的高楼、车水马龙的街道形成鲜明的对比，动静结合的表现手法透视出心态平静的女孩与城市生活的矛盾。在人物造型上，追求简朴的风格，多用粉、黄、蓝和青绿等与淡墨搭配，用写意的平涂笔法进行描绘,透出了水墨独有的韵味。其作品具有浓厚的现代气息和清亮的美感。
静·蒙古族 180cmx96cm 纸本水墨 2020年
3 尖锐犀利的个性微观叙事
在现代水墨人物画语言创新方面，70后、80后画家作出了突出的贡献，成为了当地水墨人物画的发展主力。在水墨人物画的题材选择上，他们多会将与自己生活较为紧密的话题作为题材，通过对细节的情感处理，更能激发人的内心情愫。现代社会，是一个信息化、科技化的社会，人们的消费主张，生活倾向，思想归宿等都发生了明显的变化，在此情况下，画家的思想维度和价值取向倾向于多元化。在西方思想浪潮的影响下，当代画家对绘画语言的探索更加积极和主动，进而形成了具有鲜明时代感的绘画语言。在绘画方式和主题创作上，他们更愿意从水墨材质本身的特点出发,通过挖掘其潜在的材质特性,从而构筑出独特的语言形式，进而使欣赏者获得全新的视觉体验。从他们的画面效果和体现的精神上看，更偏向于多元化，呈现出水墨语言的符号化特征,可产生强烈的冲力，进而产生强烈的感染力。
面孔·藏族 68cmx68cm 纸本水墨 2018年
面孔·藏族之二 68cmx68cm 纸本水墨 2018年
三、对中国水墨人物画语言创新的思考
五代两宋时期，中国的水墨人物画形式和语言要素都较为简单，到了现代，人们赋予了它多元化的内涵，使其变得更为丰富。20世纪初，中国经济随着改革开放得到了较快的发展，与此同时，人们的生活也发生了较大的变化。从思想格局上看，人们更愿意探索新鲜事物，在继承和发展传统人物画的同时，这两种关系变得紧张和矛盾，焦虑、冲突下却涌现出了优秀的作品。由此可见，中国水墨人物画家对当下环境的审视与思考，为中国画注入了新的内容。在未来的发展上，中国水墨人物画要保持艺术批判精神，从独特的审美角度出发，给予艺术足够的人文关怀。
面孔·彝族 68cmx68cm 纸本水墨 2020年
总结
中国水墨人物画在不断的发展过程中已经产生了鲜明的形式语言要素，并随着人们的不断探索而成熟。水墨人物画的创作环境具有一定的局限性，所以，只能通过改变和丰富绘画语言，以展现不同层面下社会人的心理和状态等。现代社会留给艺术家的思考空间很大，但想要通过鲜明的绘画语言展现独特的文化视角，需要了解并放逐生活的脚步，领悟“现代”给人带来的影响，多角度表达对社会和人生的思考，将使现代水墨人物画更能引起人们的共鸣。为了使中国水墨人物画的影响力得到进一步的提升，创新语言形式以及绘画表现形式，从多元化的角度入手，满足更多人的观赏需求。
眸·彝族 68cmx68cm 纸本水墨 2018年
眸·彝族之二 68cmx68cm 纸本水墨 2018年
眸·彝族之三 68cmx68cm 纸本水墨 2018年
眸·彝族之四 68cmx68cm 纸本水墨 2018年
幽·蒙古族 180cmx96cm 纸本水墨 2020年
韵·蒙古族 180cmx96cm 纸本水墨 2020年
刘吉 1982年出生湖北襄阳，博士研究生，中国美术家协会会员，文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院副秘书长，中国画创作研究院青年画院艺委会委员，中国艺术研究院工笔画院教学部主任。
▲湖南“画乡小河”创始人、画家练亿章
练亿章，男，汉族，1980年出生于湖南浏阳，职业画家。现为湖南省民间美术研究会常务理事兼壁画分会副主席、秘书长。湖南浏阳“画乡小河”创始人，霞飞艺术馆负责人。
霞飞艺术馆被湖南省工商业联合会，长沙市软装行业协会评为十佳品牌和行业领军品牌。
“画乡小河”书画基地被人民日报、新华社、中央电视台、光明日报、中国文化报、湖南日报、湖南卫视、长沙晚报、湖南民生在线等200多家媒体报道。
练亿章从小酷爱绘画，1996年开始学习油画，2008年起探索研究抽象画和文化创意。他的作品被法国、德国、荷兰、意大利、新加坡、香港、上海等10多个国家和地区的政府机关、企事业单位及个人收藏。
(作者：徐冠东)
湖南“画乡小河”创始人、画家练亿章抽象画“源”主题艺术欣赏：
来源：湖南民生在线
编辑：徐富凡
审核：吴明德
郭洪龙，字样云，号卧龙居士，1963年出生于河北馆陶，自幼酷爱书画艺术。1976年拜中国书画名家、中国艺术研究院教授、蜚声海内外的狂草人物画家一汪易扬为师，被收为入室弟子，学习书画和制陶艺术。1984年入中央美院所属中国环境艺术学院，在中央美院包炮教授门下学习园林设计和雕塑设计制作。
郭洪龙的书画作品多次参加国内外大展并获奖。被国务院、中央办公厅、中国航天部、中国外交部、中国国际问题基金会、李苦禅纪念馆、民族纪念馆、草原纪念馆中国龙传人博物馆等单位个人收藏，并做为礼品馈赠外宾。中国经济网、燕赵都市网、河北人才网、环球神州榜样人物、中国国情勘察网中国国情在线、中国今日论坛、上海网、台湾网、中国书画名人网等多家新闻媒体报道。
郭洪龙先生现为中国文联书画艺术交流中心会员、中国民协会员、河北省工艺美术家、中国书画艺术协会常务理事，北京列夫国际书画研究院副院长、安阳职业技术学院艺术专业客座教授。
展览荟萃了120余位现当代艺术家创作的280余件素描作品，既有徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、常书鸿、蒋兆和、吴作人、艾中信、吴冠中、石鲁、黄胄、顾生岳、方增先、刘文西、周思聪等已故美术大家，又有戴泽、詹建俊、靳尚谊等当代著名艺术家。希望通过系统回溯中国素描艺术百余年的发展历程，深刻揭示学习借鉴各国优秀文艺和坚持与弘扬中国精神的紧密联系，为探索艺术创作、美术教育的未来发展方向提供借鉴与启迪。
展览现场
本次展览按照中国现当代素描艺术发展的历史脉络，分为中西一冶、关怀现实、兼收并蓄、民族意韵、多元共存五个单元。第一单元“中西一冶”重点展示20世纪初期，徐悲鸿、潘玉良、吴作人等胸怀复兴中国美术理想的艺术家远赴欧洲，系统学习西方绘画观念与技法，奠定了中国现代美术“中西合璧”的坚实基础。第二单元“关怀现实”重点展示20世纪三四十年代，面对日益加剧的民族危机，一批革命现实主义画家采用以素描为基础的写实主义创作手法记录时代风云，开辟了中国艺术发展的新境界。第三单元“兼收并蓄”重点展示新中国成立后，艺术家们积极践行“双百”方针，坚持“二为”方向，借鉴苏联现实主义艺术风格，创作了大量表现社会主义强国理想的优秀写实主义美术作品。第四单元“民族意韵”重点展示20世纪六七十年代素描艺术与中国传统美术的结合更加紧密，中国素描作品中的民族特色日益凸显。第五单元“多元共存”重点展示改革开放以来，素描领域的探索走向多元，观念、媒介、形式等方面皆有创新。
展览现场
展览还将在展期内邀请相关研究领域专家，举办研讨会等学术活动。展览得到了中国美术家协会以及中央美术学院、徐悲鸿纪念馆、中国美术馆、安徽博物院、浙江省博物馆、广州美术学院等文博机构的大力支持。
展览持续至2021年1月30日。
部分作品欣赏
徐悲鸿 男人体 1924年
潘玉良 仰卧人体 20世纪30-40年代
刘开渠 两个头像 1936年
蒋兆和 自画像 1938年
常书鸿 哈萨克牧民肖像 1947年
吴作人 男人体 1930年
李斛 广州起义——素描稿 1957年
戴泽 人物 1957年
王式廓 边区老大爷 1942年
冯法祀 捉虱子——素描创作稿 1948年
武石 长沙施粥所 1941年
古元 志愿军工兵 1952年
石鲁 扛枪的男民兵 20世纪40年代
林岗 侧面 1956年
伍必端 婆媳之间 1957年
钱绍武 女肖像 1979年
詹建俊 老大娘 1975年
靳尚谊 朱竹明 1964年
任梦璋 农奴的女儿巴桑 1965年
黄胄 驯牛 1982年
潘鹤 自画像 1943-1944年
顾生岳 姑娘在想什么 1940 年
潘公凯 素描男人体 1979年
徐里 船老大 1982年
刘万鸣 人物素描三 2018年
杨晓阳 陕北船夫一 1990年
李翔 战士像 2000年
吴为山 邻居大娘 1983年
卢禹舜 速写一 2020年
田黎明 人体素描 1988年
杨飞云 老人像 1996年
范扬 戴皮帽的工人像 1978年
罗中立 父亲——素描手稿 1980年
赵建成 大凉山山民 2019 年
史国良 吹芦笙 2013年
黄华三 共和国勋章获得者钟南山 2020年
近日，天享文化喜讯频传，连续签约三位大师：葫芦烙画非遗大师王一民、沉香文化传承人徐文、玉雕工艺大师岳和林。
葫芦烙画非物质文化遗产传承人 王一民
2017、2018、2019年中国葫芦文化节金奖获得者
王一民
部份作品赏析
葫芦烙画《罗汉图》
葫芦烙画《珍禽图》局部
葫艺花雕1
葫艺花雕2
沉香文化传承人 徐文
1968年生于武昌城珞珈山下，平淡中挥霍人生三十余个春秋，直到遇见了沉香，瞬间被这种大自然创造的瑰宝深深折服。从爱不释手至狂热追求，之后……静心下来，潜心研究沉香的奥妙。经十数载的不懈耕耘、探索，对香材、香道、香韵、香方均有了独到的见解，在香材鉴别、手珠制作和香方研发等得到众多海内外香友的认同。
徐文
小贴士
什么是沉香？
沉香是瑞香科沉香属中的白木香树（莞香树）、蜜香树和鹰木香树受到伤害或自身病变后养份聚集，同时还受到外界特殊菌种的侵润、并经长期自然醇化后产出的，与木质结构混为一体的物质。此三种树木生长在亚洲的热带和亚热带局部地区。
玉雕工艺师岳合林
1964年8月出生于河南省内乡县。1983年学习玉器雕刻技艺，没有艺术基础的他喜欢上了玉雕工艺并潜心学习，刻苦钻研，技艺有了不断提高。1985年起崭露头角，开始获得雕刻技艺创作奖：1987年他的和田玉雕作品获得河南省人物作品奖，1989年先后获得国内外多类创作大奖。如今，在玉雕大师、工艺美术师等称号下，岳合林虽已桃李满天下，但依旧淡然，继承和创新是他对玉雕工艺的不懈追求。
岳和林
和田玉雕-龙
和田玉雕-寿
